スコット・ロスのCD
Menerbes, CC BY-SA 3.0 <http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/>, via Wikimedia Commons 私が古楽に興味を持ったきっかけは、小学生の頃にたまたま目にしたTVの教育番組で、たしかリコーダーとハープシコードのために編曲されたバッハの管弦楽組曲だったように思う。その時弾かれていたハープシコードは特に装飾的な楽器ではなくて、今思えば現代用に規格化されたフレンチの楽器だったと思う。ピアノとは黒鍵と白鍵が逆なところ、音色はピアノのようにくどいところがなくてクールでありながら繊細なのがカッコよく感じた。 それから数年たった90年代初頭、あの時見た楽器の纏まった演奏を聴きたいとふと思い、中学生の時に買ったのが、仏エラートの廉価盤にあったスコット・ロスのバッハのCDだった。収録曲はイタリア協奏曲とフランス風序曲（パルティータ）など。特にバッハに興味がなく、値段が手頃なのと、ジャケットのロスのラフな格好に惹かれて買ったのだった。私は未だにバッハには愛着がないし、今でも別に好きな音楽家でもないが、イタリア協奏曲はギャランで明快な作品なので気に入っている曲だ。 ハープシコードの音色をひどく気に入った私は、その音楽に興味を持ち、当時なじみだったCDショップの顔見知りの店員さんに「バッハの曲みたいなやつは他にないか」と聞いたところ、「バッハより地味であんまり勧めないけれど...」と言って教えてくれたのが、D.スカルラッティのチェンバロ・ソナタの選集（これもエラートの廉価盤）だった。録音の雰囲気のせいもあるのだろうけれど、緊張感あふれる演奏と、バッハ以上に華やかで、簡単に言えば「カッコいい」音楽を聴いて「バッハなんかよりも全然いいじゃん！」と興奮しながら聴いていたものだ。 どうもガキの頃から既にバッハの音楽との相性が悪い兆候が出ていたのだろう、ロスが弾いた6つのパルティータは良くわからなかったし、ラモー（後述）やヘンデルの変奏曲を期待して聞いたゴルトベルク変奏曲はだるくて長たらしく、大いに肩透かしを食らった。平均律クラヴィーアなども世間で言うほど魅力的に感じず、「これはロスの演奏に問題があるのかも」と思って他の演奏者の録音も聞いたが、これと言って変わらなかった。音楽の勉強をした...