18世紀のヴィオラ・ダ・ガンバ
17世紀の後半にサント・コロンブがバス・ド・ヴィオル（ヴィオルはヴィオラ・ダ・ガンバのフランス語名）に第7弦を追加してからというもの、それ以降はヴィオラ・ダ・ガンバ＝7弦のバスと考えている人が少なくないようです。私が見聞した範囲だと、18世紀のヴィオラ・ダ・ガンバ曲には7弦のバスが必須と思っている方がいます。
結論から言うと、18世紀のヴィオラ・ダ・ガンバ音楽には7弦のバスは必須ではありません。マラン・マレやアントワーヌ・フォルクレなど7弦バスを駆使した名手が活躍したフランスにおいても、6弦の楽器は作られ続けましたし、工夫をすれば6弦で弾ける曲もあります。18世紀も進んでくると、ヴィオル自体が廃れ始めますが、興味深いことにこの時期にパルドッシュ・ド・ヴィオルというヴァイオリンと同じ高音が出せる小型の楽器が流行します。ルイ・ド・ケやデルヴロワ、バリエール、ボワモルティエなどの音楽家が多くの曲を書きました。また、パルドッシュでヴァイオリン曲を弾くということも行われていたようです。
ドイツでも7弦の楽器が作られ始めますが、同時に6弦バスが多く作られています。ドイツではシェンクやキューネルといった名手が活躍し、バッハやテレマンも曲を書いていますが、それらは必ずしも7弦を必要としません。例えば、有名なヨハン・セバスティアン・バッハの三つのソナタも、基本的には6弦で演奏可能です。
イギリスでもバスは6弦と7弦が作られたほか、興味深いことに、アルトやテナーといった小型の楽器も製作・販売されていました。18世紀にイギリスにやってきたキリスト教のモラヴィア教会派の一つモラヴィア兄弟団は、典礼の際に小型のシターンやヴァイオル（ヴィオラ・ダ・ガンバの英語名）を使った影響とされます。イギリスのヴァイオルというと、大小さまざまなサイズのヴァイオルによるヴァイオル・コンソートが知られますが、18世紀のイギリスでは既に廃れており、ヴァイオル・コンソートに関する出版物等も私が知る限りないようなので、モラヴィア兄弟団の典礼音楽や、他の楽器の曲、あるいは即興的に弾かれたのかも知れません。バスに話を戻すと、ドイツ語圏から渡英したフィンガーやアーベル、アーベルの弟子たちといった音楽家が活躍していました。彼らの曲も6弦で弾けるものは多いでしょうか。
以上のことから、もし18世紀のヴィオラ・ダ・ガンバ（ヴィオル、ヴァイオル）に興味がある人は、必ずしも演奏が快適とは言えない（楽器が大きく、指板の幅が広く、弦も多い！）7弦よりも、6弦のバスや、より小型なパルドッシュあるいはトレブルやアルト、テナーといった楽器は一般に思われている以上に有効で魅力的な選択肢ではないでしょうか。必ず7弦バスでなければ十分に弾けないような曲はそれほど多くはなく、加えてそのような曲は非常に技巧的なもので、愛好家が楽しむようなものではないのですから。
※18世紀イギリスのヴァイオルについては、Boydell Press出版、Peter Holman著『Life After Death: The Viola da Gamba in Britain from Purcell to Dolmetsch』を参考にしました。
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