ジョージの自由帳

  コレッリのヴァイオリン・ソナタOP.5の表紙。通奏低音は「ハープシコード”または”ヴィオロンチェロ」と記載されている。（1740年頃のロンドンでジョン・ウォルシュが出版した版より。） 　現在、17世紀や18世紀の室内楽曲を演奏する際、通奏低音はハープシコードやオルガンといった鍵盤楽器に、チェロやバス・ヴィオラ・ダ・ガンバ、ファゴットなどの低音旋律楽器を加えることは少なくないのではないでしょうか。そこにテオルボやアーチリュート、ギターなどの撥弦楽器を加えたり、鍵盤楽器を二台に増やしたり、ヴィオローネを入れたりする場合もあるようです。 日本語版Wikipedhiaの通奏低音の記事 には、「通奏低音の演奏には、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器や、リュート（テオルボ）、ハープ、ギターなどの撥弦楽器といった和音の出せる楽器が用いられ、しばしばヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、ヴィオローネ、ファゴットなどの低音旋律楽器が併用される。」とあります。しかし、実際には低音旋律楽器が用いられるのは、規模が大きいアンサンブルなどで低音を補強するためくらいのもので、何らかの効果を狙ったものや、曲の構成上必要な場合（先ほどご紹介したWikipediaの通奏低音の記事にも「イギリスのP.ホールマンによれば「（17世紀初期の）ソナタでこれらの楽器が使われたのは、音楽がオブリガートのバス・パート（コンティヌオのバス・ラインより手がこんでいる）を含むときだったと思われる」という」とありますね）くらいで、大体は専用のパート譜が用意されていました。この記事にある画像は有名なコレッリのヴァイオリン・ソナタの当時の出版譜の表紙ですが、今日日（きょうび）この曲の通奏低音はハープシコードやオルガンのほかにヴィオロンチェロを加えて演奏することがままあります。実際は鍵盤楽器かヴィオロンチェロのどちらかだけで演奏する（イタリアの初版も「ヴィオローネ”または”チェンバロ」という指定）もので、 イギリスのアンサンブル”トリオ・ヴェラチーニ”の演奏 では、曲によって通奏低音はヴィオロンチェロだけ、ハープシコードだけで演奏し、ラ・フォリアでは、それぞれの楽器だけで通奏低音を弾いたものを収録しています。個人的な感想ですが、一つの楽器だけで通奏低音を弾くことで曲の構造、和声進行がクリアになり、曲の良さが最も感じられるの...

様々なサイズのヴィオラ・ダ・ガンバ（Michael PraetoriusのSyntagma musicumより）   　17世紀の後半にサント・コロンブがバス・ド・ヴィオル（ヴィオルはヴィオラ・ダ・ガンバのフランス語名）に第7弦を追加してからというもの、それ以降はヴィオラ・ダ・ガンバ＝7弦のバスと考えている人が少なくないようです。私が見聞した範囲だと、18世紀のヴィオラ・ダ・ガンバ曲には7弦のバスが必須と思っている方がいます。 　結論から言うと、18世紀のヴィオラ・ダ・ガンバ音楽には7弦のバスは必須ではありません。マラン・マレやアントワーヌ・フォルクレなど7弦バスを駆使した名手が活躍したフランスにおいても、6弦の楽器は作られ続けましたし、工夫をすれば6弦で弾ける曲もあります。18世紀も進んでくると、ヴィオル自体が廃れ始めますが、興味深いことにこの時期にパルドッシュ・ド・ヴィオルというヴァイオリンと同じ高音が出せる小型の楽器が流行します。ルイ・ド・ケやデルヴロワ、バリエール、ボワモルティエなどの音楽家が多くの曲を書きました。また、パルドッシュでヴァイオリン曲を弾くということも行われていたようです。 　ドイツでも7弦の楽器が作られ始めますが、同時に6弦バスも多く作られています。ドイツではシェンクやキューネルといった名手が活躍し、バッハやテレマンも曲を書いていますが、それらは必ずしも7弦を必要としません。例えば、有名なヨハン・セバスティアン・バッハの三つのソナタも、基本的には6弦で演奏可能です。 　イギリスでもバスは6弦と7弦が作られたほか、興味深いことに、アルトやテナーといった小型の楽器も製作・販売されていました。18世紀にイギリスにやってきたキリスト教のモラヴィア教会派の一つモラヴィア兄弟団は、典礼の際に小型のシターンやヴァイオル（ヴィオラ・ダ・ガンバの英語名）を使った影響とされます。イギリスのヴァイオルというと、大小さまざまなサイズのヴァイオルによるヴァイオル・コンソートが知られますが、18世紀のイギリスでは既に廃れており、ヴァイオル・コンソートに関する出版物等も私が知る限りないようです。モラヴィア兄弟団の典礼音楽や、他の楽器の曲、あるいは即興的に弾かれたのかも知れません。バスに話を戻すと、ドイツ語圏から渡英したフィンガーやアーベル、アーベルの弟子たちといっ...

 　古楽器に限らず、何か楽器を手に入れるとき、「あの曲を演奏したい」という目的があるかと思います。ハープシコードならJ.S.バッハ、13コースリュートはヴァイス、7弦のヴィオラ・ダ・ガンバはM.マレというように。それは何かしらの理由でよく知られた音楽家の曲であることが少なくないと思います。コンサートや録音で聴いたり、元々クラシックギターやピアノを弾いていて、編曲で馴染みがある...あの時見た（聞いた）楽器を弾いてみたい、この曲の本来の楽器で、という憧れの気持ちでしょうか（最近ではアニメやゲーム、映画などの影響でファンタジー（というかメルヘンチックな）雰囲気の音楽を求めて古楽器に興味がある場合もあるでしょうか、私には知性がないように思うし、なにより当時の音楽や楽器への敬意も感じられないので、ここでは問題外とします）。 　さて、「憧れ」から古楽器を求め、実際それを足掛かりに長く古楽器と付き合う場合もありますが、私は十分に考えた方がいいように思っています。例に挙げたバッハやヴァイス、マレの作品は、音楽の知識と演奏の経験が相当ある上級者を対象に書かれています。ちょっとやそっとで演奏できるものではありません。先生に教わって、熱心に毎日何時間も練習すれば弾けるかも知れません（本当にいい先生は難しい曲を弾かせようとしないのですけれどもね）が、そういう演奏は楽譜に書かれた内容を追いかけるだけで、曲に含まれている良さを楽しむものではありません。「演奏した」というスポーツ的な達成感はあるのかも知れませんが、それは音楽経験豊富な愛好家を楽しませようと思って書いた作曲家に対して非常に失礼な行為、というか冒涜ではないでしょうか？だって「こういうところを楽しんでほしい」と工夫して書いたのに、それに気付きすらせずに弾き飛ばしてしまうのですから。 　17世紀や18世紀（もちろんそれ以前以後も）に音楽を楽しんでいた層は音楽の素養があり教養がありました。貴族や裕福な市民ではなくても、教会で歌ったり、日常的に何か踊ったり歌ったり弾いたり吹いたりしていて、現代の日本人よりは音楽的な耳や頭を持っていたのだろうと思います。言い換えれば、音楽がもっと身近であって、生活の一部だった。そこらへんに置いてある楽器を手に取って、気に入った旋律を弾いたり歌ったり、あたかも読書のように楽しんでいたのではないかと思い...

  18世紀後半のイギリス音楽愛好家ジョージと申します。ブログを始めるのは三回目となりますが、初心に帰って書いていきたいと思います。画像は同居している男前な猫のゆうちゃ（女の子）。